TRACK LIST: 1. I'm Deranged (Edit) - David Bowie 2. Videodrones; Questions - Trent Reznor 3. The Perfect Drug - Nine Inch Nails 4. Red Bats With Teeth - Angelo Badalamenti 5. Haunting & Heartbreaking - Angelo Badalamenti 6. Eye - The Smashing Pumpkins 7. Dub Driving - Angelo Badalamenti 8. Mr. Eddy's Theme 1 - Barry Adamson 9. This Magic Moment - Lou Reed 10. Mr. Eddy's Theme 2 - Barry Adamson 11. Fred And Renee Make Love - Angelo Badalamenti 12. Apple Of Sodom - Marilyn Manson 13. Insensatez - Antonio Carlos Jobim 14. Something Wicked This Way Comes (Edit) - Barry Adamson 15. I Put A Spell On You - Marilyn Manson 16. Fats Revisited - Angelo Badalamenti 17. Fred's World - Angelo Badalamenti 18. Rammstein (Edit) - Rammstein 19. Hollywood Sunset - Barry Adamson 20. Heirate Mich [Edit] - Rammstein 21. Police - Angelo Badalamenti 22. Driver Down - Trent Reznor 23. I'm Deranged (Reprise) - David Bowie
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La película comienza con una serie de imágenes de un pacífico barrio estadounidense llamado Lumbertown, Un hombre rocía las plantas de su jardín cuando de repente sufre un ataque que lo deja en el suelo. El hombre es Mr. Beaumont, quien es visitado en el hospital por su hijo Jeffrey. Cuando Jeffrey vuelve a casa encuentra en el camino una oreja humana entre el pasto, la pone en una bolsa y la lleva al detective Williams, más tarde conoce a Sandy (Laura Dern) la hija del detective quien revela a Jeffrey detalles sobre la investigación que adelanta su padre en el caso de la oreja encontrada por él. Dichas revelaciones llevan a Jeffrey con ayuda de Sandy a colarse en el apartamento de una mujer llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), donde es descubierto por la mujer, quien sin embargo lo oculta en el armario cuando al apartamento llega Frank Booth (Dennis Hopper). Allí Jeffrey se involucra en otro misterio relacionado con la extraña relación sadomasoquista que llevan Dorothy y Frank.
La película muestra el dualismo existente en el mundo. Por un lado, lo superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones; y por el otro, la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que a simple vista parece bello. Lynch fue nominado al Oscar al mejor director por este film, interpretado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, con quien Lynch compartió una relación sentimental, Laura Dern y Dennis Hopper, quien da vida a Frank Booth, uno de los personajes más retorcidos e inquietantes de la historia reciente del cine americano.
Curiosidades
David Lynch dijo haberse basado en la escena de Un perro andaluz de Luis Buñuel, donde aparece una mano con un hueco en el centro por donde circulan hormigas, para recrear la escena de la oreja humana llena de hormigas encontrada en el pasto por el protagonista
TITULO ORIGINAL: Lost Highway TRADUCCIÓN: Carretera Perdida
AÑO 1997
DURACIÓN 134 min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch, Barry Gifford MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Peter Deming REPARTO Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance, Richard Pryor, Gary Busey, Robert Loggia PRODUCTORA Ciby 2000
Carretera perdida (Lost Highway) es una película estadounidense del año 1997 dirigida por David Lynch. El filme es un thriller psicológico que cuenta con elementos del cine negro, y el cine policiaco en conjunto con diversos elementos surrealistas.
Sinopsis
A casa de Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz, llegan serie de misteriosas cintas de video en las cuales se ven filmaciones del exterior e interior de su casa, incluidas algunas en las que aparece su esposa Renée (Patricia Arquette), la pareja contacta a la policía que les hace algunas recomendaciones. Un día Fred observa a solas una de las cintas que llegan a su domicilio en la que ve que su esposa es brutalmente asesinada y él se encuentra junto a ella. Efectivamente la mujer es asesinada y Fred es culpado por el crimen y condenado a muerte. En la cárcel mientras se espera la ejecución de Fred, un vigilante descubre que en la celda de seguridad del condenado aparece un sujeto diferente a él, se trata de Pete Dayton (Balthazar Getty) quién había desaparecido tiempo atrás, los guardias de seguridad conmocionados por el hecho y sin poder entender como Fred ha podido escapar de la celda de seguridad y a su vez como Pete ha podido entrar en ella se ven en la obligación de liberar a este último ya que no ha cometido ningún crimen. Pete regresa a su vida cotidiana como mecánico de un taller mientras dos detectives de la policía le siguen, intentando resolver el misterio.
ANALISIS.
El título de la película hace alusión al camino inhóspito en que transcurre la mente de un hombre, la cual en este caso se encuentra perdida en su locura. La trama en su inicio muestra el acto de verdad que es el asesinato de su esposa; y en la segunda mitad nos muestra una metáfora de la demencia del protagonista al cometer dicho acto principal.
Bill Pullman, a través de videos que misteriosamente aparecen en la puerta de la casa, va descubriendo paulatinamente lo que verdaderamente ha hecho. Estos videos cassette como simbolismo del inconciente que se va manifestando y que lentamente revela un recuerdo reprimido como es el homicidio de su mujer.
En efecto, para Sigmund Freud el inconsciente se convierte realmente en una instancia a la cual la conciencia no tiene acceso, pero que se le revela en sueños, lapsus, chistes, juegos de palabras, actos fallidos, etcétera. En caso del lenguaje cinematográfico de David Lynch , la video cinta es una nueva forma en la que el inconsciente del protagonista se revela ante el espectador.
A partir del que el protagonista está en la cárcel, comienza un juego onírico del director con su público. Lo que parece ser otra historia lineal en la película, no es más que una trama surrealista que intenta representar la mente y sus respectivas acciones en la demencia del personaje al asesinar a su mujer.
Aunque suene complicado , lo que quiero decir es que la segunda historia que podemos identificar en la película es la representación metafórica de la locura de un asesino.
Cuando aparece el protagonista transformado en joven, es indicio de estar en ese mundo surrealista que parece describir de una forma simbólica los distintos factores que llevan al acto de asesinato de su mujer.
El joven refleja la inocencia e ingenuidad de nuestro personaje, que intenta ser protegido por sus padres quienes a lo largo de la historia lo va previniendo de ciertos aspectos; los cuales funcionan como el grado de cordura del protagonista.
El mafioso parece ser amigable al principio pero resulta un maniático paranoico, lo que vendría a significar los celos; el joven se ve involucrado con la mujer rubia que se asocia al engaño, es por eso que el mafioso (los celos) se vuelve peligroso cuando este joven (la inocencia) se involucra con su amante (el engaño).
En un momento de la película, al dejar a su novia verdadera por su amante rubia (se aleja del amor por culpa del engaño) recibe una llamada telefónica a la cual se escucha al mafioso y al viejo maquiavélico, lo cual nos indica que se ha unido la demencia con la paranoia. En la escena siguiente, los padres han desaparecido de la toma, ya que esto simboliza que la cordura se ha esfumado luego de haber escuchado la voz de la paranoia a coro con la demencia.
El final de la película retoma el principio de la historia; el protagonista se informa a sí mismo que el mafioso está muerto, lo que equivaldría a que los celos han sido superados por un impulso aún mas desquiciado. Es decir que esta superación, irónicamente, es posible por la gobernancia total de la demencia; que como ya sabemos, lo impulsará a matar a su esposa. Así es que, la policía (como la Conciencia) comienza a perseguir al personaje en la carretera perdida de la locura.
Resumen Simbólico:
Los padres: La cordura, la protección. La novia: El verdadero amor. La rubia: La culpa/ el engaño. El mafioso: Los celos/ la paranoia. El viejo maquiavélico: La demencia.
La policía: La conciencia que observa y persigue la locura del personaje. El joven: La inocencia y la ingenuidad. El negro: Es la idea de engaño que forma la demencia.
"Rabbits es el desmontaje y alteracion de los canones de las series comicas llamadas sitcoms, donde situaciones cotidianas puestas en un orden especifico y agregandoles risas enlatadas logran que el espectador ria (en el mejor de los casos por supuesto). en Rabbits dichos canones estan puestos en un orden aparentemente aleatorio que la hace ver incomprensible a primera vista, pero que una mirada un poco mas detallada hace notar que hay un orden semi-logico que el espectador debe ir construyendo a medida que suceden las situaciones y los dialogos. Los 50 minutos de metraje es un plano fijo de un cuarto semi oscuro, donde 3 humanos con cabezas de conejos (dos conejas hembra y uno macho) tienen una conversacion acerca de 3 temas en donde el que mas desquicia es el de un engaño que tiene lugar entre ellos y del cual no sabremos nada aunque la veamos 3 veces.
el entorno de todo esto es mas lugubre aun que los dialogos: un cuarto semi iluminado donde sofas, lamparas y puertas nos hacen reconocer el lugar como un sitio familiar, donde alguna vez hemos estado".
"el ambiente terrorifico lo complementa la musica de Angelo Badalamenti, un tipo acostumbrado a trabajar con Lynch. dichos sonidos (esa palabra cuadra mejor) dan el toque sonoro para este claustrofobico ambiente. y es que el terror en este trabajo es mas piscologico que otra cosa, la tension que da ver a 3 conejos dialogando entre si, vistos con un solo plano de camara con una iluminacion tenebrosa, da para que cualquier cosa que rompa ese ambiente (un telefono sonando, una puerta que se abre, entre otras que no puedo revelar pero que son aun mas fuertes) haga que el corazon lata aun mas rapido que si vieramos sangre o recursos similares". Película: Rabbits Director: David Lynch Formato: AVI Duración: 00:42:39 Tamaño: 299 MB Dimensiones: 720x576 Idioma: original inglés - con subtitulos pegados en castellano.
